BOBBY & BABASTE

     La tradition du mois de janvier nous laisse trente-et-un jours pour présenter ses vœux, j’ai choisi cette date, importante à mes yeux, pour vous les communiquer chers lecteurs. Un an, jour pour jour, s’est écoulé depuis le « lever de rideau », premier article déposé sur ce blog. Cela fait un an que je vous fais subir mes humeurs et « caprices audio visuels » accompagnés de leurs dérives littéraires aux introductions interminables et aux digressions intempestives. Depuis un an, je place en tête d’article des photos bien trop petites et je radote inlassablement la même série de mots (« bref », « tuerie » « allez… ») . Ca fait un an maintenant que je m’éclate, tout simplement, à vous parler musique et cinéma, deux passions qui rythment ma vie et, finalement, au bout d’un an, je suis toujours aussi fier et heureux de vous les faire partager.

Je remercie tous ceux qui me soutiennent et me poussent à poursuivre les aventures de Bobby&Babaste, ma première lectrice et correctrice officielle de fautes d’orthographe et vous, très chers lecteurs à qui je souhaite une excellente année 2013. En espérant qu’elle soit encore plus riche que 2012.

Allez (je commence à radoter), pour bien débuter 2013 et achever pour de bon 2012, un petit bilan de l’année écoulé s’impose, voici mon top 10 musical :

10 : CHILL BUMP, (duo de Tours qui n’a pas sorti d’album cette année mais quatre EP et un Hors Série qui, mis bout à bout, constituent un excellent disque possible)

http://chillbump.bandcamp.com/

09 : CONCRETE KNIVES, Be Your Own King 

08 : TOTALLY ENORMOUS EXTINCT  DINOSAURS : Trouble 

07 : KLUB DES LOOSERS : La Fin De l’espèce

06 : BADEN BADEN : Coline 

05 : CLOUD NOTHINGS : Attack on Memory

04 : THE VACCINES : Come Of Age

03 : GREAT MOUNTAIN FIRE : Canopy

02 : FUN. : Some Nights

01 : DJANGO DJANGO : Django Django

     En ouvrant ma boîte aux lettres ce matin, je réalisai à quel point cette action ne m’était pas familière. J’ai beau en effet passer devant presque tous les jours, l’idée de m’arrêter pour l’ouvrir ne me traverse généralement l’esprit qu’une fois par an, le jour de mon anniversaire. Ce dernier étant derrière moi, c’est donc par pur hasard que je relevai aujourd’hui mon courrier, constitué uniquement, douce ironie du sort, du catalogue de La Grande Récrée ; décidément, il faut croire que je ne peux résister à l’appel du cadeau. Et effectivement, à l’approche de Noël (dans plus d’un mois et demi tout de même), ce genre de trouvaille dans sa boîte aux lettres n’a rien d’anodin. C’est d’ailleurs l’outil préféré des enfants pour réaliser leurs listes au père noël. Muni d’une paire de ciseaux, d’un peu de colle et de papier, je me revois parfaitement, 19 ans en arrière, effectuant cette lourde tâche. Une époque qui, en feuilletant aujourd’hui le catalogue, n’a pas pris une ride ; du moins si l’on s’attarde sur l’évolution quasi nulle du jouet durant cette période ¾ si votre enfant commande cette année autre chose qu’une voiture téléguidée, des Barbie, des Lego ou un babyfoot, envoyez-le vite chez le psy. Même ma petite sœur, ado élevée aux nouvelles technologies, n’a rien trouvée de mieux à faire pendant les vacances de la Toussaint que de ressortir ses vieux Playmobil. En ce qui me concerne, ce n’est pas dans le catalogue que je finis par trouver mon bonheur mais sur internet où je mis la main sur un jouet sonore appelé Great Mountain Fire, made in Bruxelles.

     Si comme pour moi, votre connaissance de la Belgique se résume à quelques blagues racistes, pas mal de bières, Tintin & Milou et deux joueurs de foot, Great Mountain Fire comblera de la meilleure façon possible votre ignorance. Fondé en 2006, GMF (ne pas confondre avec l’assurance) rassemble cinq bruxellois et commence à se faire un nom sur le territoire français grâce à de nombreux concerts, notamment celui du célèbre printemps de Bourges cette année. C’est d’ailleurs grâce au site internet de cet événement (http://edition2012.printemps-bourges.com/fr/accueil/bienvenue.php) que je pus découvrir cette formation ainsi que leur premier album  Canopy, une merveille qui rappelle incontestablement le style de deux groupes génialissimes : L’électro planante de Metronomy (« It’s Alright » « Breakfast » «If A Kid », dont les synthés évoquent The Knife dans l’énorme « Pass This On » ) et la pop indétrônable de Phoenix (« Late Lights », un morceau qui risque d’ailleurs de rendre jaloux Thomas Mars et sa bande). Je pourrais presque m’arrêter là, il est vrai qu’avec deux modèles pareils, il semble difficile de pouvoir décevoir; et qu’en est-il quand il est également question de Marcel Duchamp (« Rrose Selavy ») ? Bref, Canopy est un album festif et frais, on en prend plein les oreilles du début à la fin et si « Crooked Head » risque sincèrement de vous réconcilier avec votre vieux ukulélé ou si l’envie de savourer une bonne mousse belge entre pote vous surprend, ne résistez pas !

     Sorti le 22/10/2012 chez Sober&Gentle, Canopy de Great Mountain Fire est un disque à écouter d’urgence et demeure, pour l’instant et sans hésiter, la meilleure découverte de l’année. Vive la Belgique, vive GMF !

ENFIN, j’ai vu le dernier Leos Carax !

J’attends ce film depuis le mois de mai, période durant laquelle il est en compétition au festival de Cannes (cf article du 16/05/12). Alors qu’il sort quelques semaines plus tard dans de nombreuses salles d’art et d’essai en France, normal me direz-vous, il est toujours absent sur notre charmante petite île. J’ordonne, plus que je ne conseille, aux chanceux de la métropole de se rendre d’urgence au cinéma pour admirer cette toile mais surtout pour satisfaire ma curiosité et les entendre me raconter leurs impressions. Les mois défilent et de mon coté, toujours aucunes traces d’Holy Motors en vue, même les voies illégales très étendues du web me tournent le dos. Alors que je ne l’espérais plus, il m’aura fallu attendre le mois d’octobre et son habituel et fastidieux festival International du film d’Afrique et des Iles (FIFAI) pour voir apparaître le précieux sésame. Inutile de chercher à comprendre le lien entre Carax et l’Afrique, il n’y en a aucun, sa présence dans ce festival m’étonne encore mais pour le coup, elle fait de moi un homme heureux. J’abandonne lâchement mes fonctions de responsable barbecue, prévues à l’occasion d’un anniversaire ce samedi midi, pour me rendre à cette séance unique au cinéma Casino du Port.

Et si, dans ce préambule, vous ne comprenez toujours pas d’où me vient cette obstination ou, s’il est impensable pour vous de faire passer un film avant des merguez, c’est que vous ne connaissez pas Leos Carax.

     « C’est d’une beauté… » Ces quelques mots furent prononcés par un ami argentin pour me décrire le cinéma de Carax il y’a plus de deux ans. Déjà conquis par cette succincte analyse, je le fus doublement après avoir vérifier par moi-même. En découvrant ainsi sa filmographie, je mesurais alors la richesse dissimulée derrière cette avare description et peine aujourd’hui, devant mon écran, pour vous la transmettre car il est évident que l’œuvre d’un tel cinéaste ne peut être brossée en trois mots tant elle est porteuse de sens et d’intérêts. En revanche, elle se résume parfaitement dans ce film ; un long-métrage, complexe et fascinant, dans lequel Carax nous parle de cinéma, de son cinéma, non pas en trois, mais en treize actes.

Holy Motors se construit ainsi comme une pièce de théâtre dans laquelle Denis Lavant (acteur fétiche du réalisateur mais aussi grand comédien au théâtre) incarne, le temps d’une journée, une multitude de personnage les uns après les autres. 24 heures dans la vie d’un homme dont le passe-temps est de faire semblant d’être quelqu’un, autrement dit, d’être acteur, une première mise en abyme dans ce film qui, au final, ne s’articule qu’autour de cette idée de définition du cinéma, de film dans un film. Un concept génial servi par une mise en scène incroyable ne reposant que sur un élément, une limousine. Ce luxueux véhicule de location, qu’on habite le temps d’un déplacement devient ici la loge de l’artiste, l’espace intime de Denis Lavant, le point de départ de ses métamorphoses. Le film s’apparente donc à un voyage autour de Paris, un trajet qui débute en banlieue, se poursuit au centre ville pour se finir en banlieue et pour ainsi traduire l’eternel recommencement de cette condition d’acteur, un portrait qui semble finalement assez sombre et pervertit, un aspect négatif défendu par le réalisateur dont on reviendra plus tard.  

Quand ça ne concerne pas le comédien, c’est le regard du réalisateur qui est visé ; d’où la toute première et magnifique séquence du film, un rêve tenu par Carax lui-même, l’auteur surplombant une salle de cinéma avant la projection de son œuvre. Avec cette introduction, Carax nous plonge dans son univers, dans sa propre création cinématographique qu’on ne cesse de voir apparaître à l’écran d’ailleurs. La présence de certains protagonistes interprétés par Denis Lavant renvoi évidemment à ses anciens rôles dirigés par Carax dans ses films antérieurs. Ainsi et malgré l’absence de Juliette Binoche (remplacée par Kylie Minogue), la séquence dans La Samaritaine évoque évidemment l’histoire d’Alex et Michèle dans Les Amants du Pont-Neuf. L’inoubliable personnage de Merde, vu pour la première fois dans le collectif  Tokyo !  réalisé en 2008, est quand à lui repris à l’identique.

L’entracte qui se joue vers le milieu du film témoigne du rôle important occupé par la musique dans l’art de Carax et fait écho à une scène mythique dans Pola X, la découverte du squat dans lequel s’organise la vie des SDF mais également un étonnant et puissant orchestre, auteur d’une musique alternative des plus contemporaines. Ici, c’est dans une église qu’une troupe prend vie petit à petit et au gré d’un travelling arrière saisissant.   

L’univers de Carax, c’est également le cinéma des autres, le début de la représentation du mouvement en photographie chez Maret et Muybridge  qu’on retrouve, quelque peu modifiée, sur l’écran dans le cinéma au début, le kidnapping du beau mannequin (joué par une Eva Mendes méconnaissable) par Merde au père Lachaise rappelle les frasques de King Kong et l’évolution de cette belle prisonnière dans les égouts parisiens, tanière de la bête, ne ternit en rien la mémoire d’un certain Jean Cocteau.

Au final, toutes ces références, ces clins d’œil délivrent un message terriblement tragique. De la même manière que disparaissent, au fil des heures, les lueurs du jour, la figure du comédien, celle de Denis Lavant qui ne joue pas, s’enfonce également dans les ténèbres. Le dénouement de l’acte où les deux agents (Kylie Minogue et Denis Lavant) se retrouvent à La Samaritaine traduit ce malaise et pose la question suivante : à quoi bon poursuivre ce manège, cet univers peuplé d’automate ? (à l’image des mannequins éparpillés partout sur le sol de la Samaritaine). Holy Motors, ce titre renvoi évidemment à cette notion de machine, des moteurs muni néanmoins d’un cœur, d’une âme. A cette question, l’acteur répond: « Pour la beauté du geste. » Une réponse très succincte qui me rappelle les propos d’un ami argentin et qui définit parfaitement et très subtilement le cinéma de Leos Carax.

      Après treize longues années d’absence derrière les caméras, Carax réalise avec Holy Motors un véritable chef-d’œuvre et semble nous raconter finalement une dernière histoire, celle d’une complicité, d’une amitié sincère, bouleversante et indestructible entre un réalisateur et un acteur car l’œuvre de Carax ne serait évidemment pas la même sans Denis Lavant et ses performances incroyables (ce mec est un génie !) et inversement.

     J’espère que mon obstination pour ce film vous semble maintenant plus crédible, si vous aimez le cinéma, regardez-le vite ! 

     Peu importe la nuit passée, il va falloir assumer dans tous les cas la sonnerie du réveil ce matin annonçant, pour de bon, la fin des vacances et les joies de la rentrée scolaire. De la maternelle au lycée, plus de 12 millions d’élèves vont ainsi regagner les chemins de l’éducation. Ce qui nous réservera à coup sur la même série d’image au 20 heures de ce soir sur les larmes des enfants quittant leurs parents à l’entrée des classes. Allons, l’école n’est pas si dramatique, ça va bien se passer et puis,  les vacances arrivent bientôt. A peine le temps de découvrir les nouveaux aménagements dans la cour de récrée qu’on évoque déjà les futurs congés et la deuxième semaine en plus à la Toussaint. Bref, la musique aussi fait sa rentrée aujourd’hui et accueille son lot de nouveaux et d’anciens artistes ; de quoi accompagner comme il se doit ces chères petits et grands écoliers…

     Sourd est celui qui n’a pas entendu au moins une fois C2C et son morceau « Down The Road » depuis le début de l’année 2012. C’est simple, depuis janvier, le monde entier semble découvrir la musique électronique grâce à ce groupe et à son génial potentiel. Un génie qui ne date pourtant pas de la dernière pluie malgré ce que l’on peut croire puisque le collectif nantais existe et excelle dans la discipline depuis plus de dix ans. Une nouvelle qui ne devrait pourtant étonner personne car C2C se compose en fait de deux formations bien connues de la scène hip-hop et électronique française ; celle de Beat Torrent (Atom et Pfel) et d’Hocus Pocus (Greem et 20Syl). Quatre artistes qui, quand ils ne composent pas pour leur groupe respectif, se retrouvent et mixent sur leurs platines au sein d’un même collectif nommé Coups 2 Cross (C2C), une formation déjà quatre fois champione du monde par équipe de Djiing (DMC). Présentations faites, vous pensez bien que, pour ces premiers de la classe, manquer un jour de rentrée ne ferait pas bonne impression.

Allez, tout le monde en rang, la sonnerie retentit. Ordonné et silencieuse la promotion Tetra compte 14 éléments. Dés l’appel, quelques noms retiennent particulièrement notre attention. Ceux de 4 redoublants tout d’abord, les morceaux « Down The Road », « The Beat », « Arcades » et « F.U.Y.A » déjà présents dans le préambule de janvier et dont la présence rappelle évidemment quelques bons souvenirs (chose assez rare pour un redoublant, je sais de quoi je parle…). C’est du coté des accompagnateurs ensuite qu’une autre bonne surprise intervient puisque le titre « Genius » se trouve au coté du groupe parisien Gush que j’adore et dont on entend plus rien depuis 2010 (date de sortie de leur seul et unique excellent album Everybody's God). Finalement, le cours commence et très vite, les élèves font part de leurs personnalités. Variés mais complémentaires, elles oscillent entre hip hop, soul (« King Season » « Who Are You » qui reprend le « La La La » d’un certain Lil Wayne), funk (« Happy ») et pop (le génialissime « Genius »). Le tout parsemé bien évidemment de subtils sons de scratchs, passage obligé chez tout bon DJ. Bref, une belle promo comme on en voit peu et qui promet de grandes choses, surtout en live (Au Port le 15 décembre 2012, j’y serai pas, Damned !!).

     Il est encore trop tôt pour faire de Tetra L’album de la rentrée (surtout quand on sait tout ce qui nous attend…) mais disons que le mois de septembre commence très bien. C’est sorti hier chez On And On, et c’est à écouter d’urgence.

     Lors de mes vacances l’été dernier j’ai eu la chance de me rendre plusieurs fois à Paris, célèbre capitale de la flânerie à la française. Mes nombreuses dérives citadines m’ont conduit bien évidemment dans certains lieux incontournables de la cité, notamment l’imposant et coloré centre G. Pompidou, 4^ème arrondissement, métro Rambuteau, ligne 11. Au-delà de son architecture hors du commun et de son importante collection d’œuvre d’art, ce dont je me souviens particulièrement, c’est la présence des nombreux surveillants de musée proliférant dans les différentes pièces du bâtiment comme des champignons. Installés sagement sur leurs chaises, le regard dans le vide ou le nez plongé dans un roman, ces personnages s’apparentent à une tout autre pièce de collection de la galerie, une série inédite de modèles vivants figés comme des statues, éléments sculpturaux de garde. J’avoue avoir délaissé dans un premier temps les nombreux tableaux, installations ou vidéos exposés dans ce labyrinthe au profit de ces étranges postes de surveillance. A la longue, leurs présences s’estompent et finissent par se fondre dans le décor, de la même manière que disparaissent les appareils de vidéosurveillance dans les lieux publics ; un étrange paradoxe quand on sait que ces machines de musée là demeurent tout de même humaine. Des questions sur leurs fonctions persistaient cependant durant ma visite, devaient-ils intervenir en cas de dégradation sur une pièce ou devaient-ils seulement prévenir la sécurité ? Au contraire, avaient-ils une prime s’ils parvenaient à interpeller et maîtriser un individu suspect ? Etaient-ils autorisés à informer les visiteurs sur l’histoire de l’art ou sur la biographie d’un artiste comme le ferait un médiateur culturel ? Avaient-ils le droit d’aller faire pipi ? Combien pouvaient-ils toucher pour faire ça ? L’aurais-je fait à leur place ? Des questions auxquelles je peux répondre aujourd’hui, dans cette galerie de cet ancien hôtel de ville de la rue de Paris, Saint Denis, 97400, face à ces œuvres d’art et à cette exposition intitulée « Le Festin Nu » dont j’assure la médiation pour une semaine.

Ainsi, contrairement au surveillant, le médiateur se doit d’informer et d’assurer la visite aux public, aucune prime ne lui est versée en cas de geste héroïque mais son salaire est tout de même confortable, il a le droit d’aller faire pipi et, comme le surveillant, il passe la majorité de son temps assis sur sa chaise inconfortable à se faire ch… (surtout quand il vit et travaille à la Réunion). Heureusement, certaines pratiques lui sont autorisées durant son vaste temps libre sans visite, comme celle de pouvoir écouter la musique. L’occasion de savourer le nouveau Two Door Cinema Club (TDCC) tranquille et en avant-première ; comme pour Bloc Party il y a quelques jours (cf article du 07/08/12), des internautes fort bien intentionnés ont lâché sur la toile ce petit cadeau. Quand on sait que sa sortie officielle est prévue dans 24 jours, il y a de quoi être fier mais pas assez pour ne pas vous en parler chers lecteurs.

     Pas la peine de présenter ce groupe magique irlandais qui depuis 2010, et la sortie de leur premier opus, absolument indispensable, Tourist History composé d’une avalanche de tubes, ne cesse d’être entendu partout, à la télé (pub pour le Loto), dans les jeux vidéo (Grand Turismo, Fifa…), d’enchainer les concerts et de voir ses morceaux remixés les uns après les autres sur le net. Ainsi, à peine remis de ses émotions musicales, TDCC revient cette année avec Beacon, un album évidemment très attendu.

Ce qui est sur, c’est que les 3 gamins du Compté de Down, en Irlande du Nord, menés par le rouquin et chanteur Alex Trimble, n’ont rien perdu de leur fraicheur et de leur énergie. Dans la lignée de son prédécesseur, Beacon dévoile son lot de pépites électro-pop aux virevoltants riffs de guitares si accrocheurs et efficaces. « Sleep Alone », le premier extrait de l’album diffusé sur le net donne le ton et montre l’exemple au génialissime « Next Year » qui entame ce second album de la meilleure façon possible. « Sun » confirme par la suite cette belle entrée en matière, tandis que « Someday » nous replonge deux ans auparavant, dans l’authentique ambiance de son aîné Tourist History.

Maturité oblige, la fougueuse et rebelle jeunesse des trois compères se dilue quelque peu au fil des morceaux et s’octroie quelques minutes de pause et de détente, notamment dans « The World Is Watching »  « Settle » et « Spring » ; des titres lents  situés à l’opposé du registre habituellement occupé par le groupe qui, malgré leurs bonnes intentions déçoivent. Pas de quoi rayer le disque non plus, le break est finalement de courte duré et c’est bien connu, le sommeil et la sieste à cet âge là sont réparateurs.  Les habitudes reviennent au réveil et « Pyramid » conclut ainsi l’album comme il avait commencé.

     Certes, beaucoup moins efficace que son grand frère, Beacon, dont la sortie est prévue le 03/09/12 toujours chez l’excellent label parisien Kitsuné, est évidemment à mettre entre toutes les oreilles, et, en tout cas, risque bel et bien d’occuper les miennes pendant un certain temps cette longue semaine.